艺术史的几个阶段?
我按照时间顺序尝试回答这个问题,尽量言简意赅: 1.原始美术(旧石器时代晚期) 2.古典青铜器(古埃及、古希腊、古罗马) 3.中世纪基督教美术(宗教画) 4.文艺复兴时期(博迪盖莱的《蒙娜丽莎》达芬奇的《最后的晚餐》) 5.新古典主义(雅克-路易·大卫《拿破仑一世加冕典礼》)6.浪漫主义(约翰·康斯特布尔《干草车》)7.印象派(莫奈《日出·印象》)8.现代派(波洛克《蓝色天空》)9.后现代派(凯斯·哈林《涂鸦》) 之所以选取这几个时间节点是因为它们对应着艺术从神到人的历史进程。
一,新石器时代 这一时期的艺术品多为人像雕刻和装饰绘画,其主题多为神话故事和人兽合一的图腾。这里可以看看云南元谋人(距今约170万年)和北京猿人(距今约70万年)遗留下的石器工具和雕刻。
二,铜器时代 此时的雕塑和绘画已大量出现并成为专门职业。由于制成品需要祭祀等活动以获得供奉,因此它们的功能开始从实用器皿向审美品性转变。
三,封建君主专制时期 神(上帝/真主)被置于人类之上,于是艺术家在虔诚于神的同时也开始描绘神的样子——宗教画出现了。但这一时期各个国家各民族的风俗习惯不同导致艺术表达形式也各具特点。
四,资本主义萌芽时期 这一时期出现了职业画家,他们不再依赖贵族王权的庇护而靠贩卖作品为生。同时因为贸易和旅行的发生,各个国家的审美趣味开始出现交融,艺术作品的形式和内容也更为丰富。可以看一下本杰明·韦斯的《伦敦桥》以及提埃波罗的《威尼斯大运河》。
五,工业革命时期 传统艺术的边界逐渐被打破,新的艺术形式如摄影等兴起,同时传统的学院派艺术也引入了科学的光源和解剖学,绘画的内容和风格上也出现了变化,可以从莫奈的《巴黎圣母院》和雷诺阿的《红磨坊的舞会》中窥见一斑。